Meine Kunst ist eine Einladung zur Begegnung – mit anderen und mit sich selbst. In meinen Arbeiten erforsche ich die feinen Nuancen menschlicher Emotionen und Beziehungen. Ich glaube daran, dass Kunst dann auf Widerhall trifft, wenn sie etwas im Betrachter berührt, das ihn tief bewegt.

Jede meiner Serien ist einzigartig – nicht nur im Ausdruck, sondern auch in ihrer emotionalen Herkunft. Sie entstehen aus unterschiedlichen Gefühlszuständen heraus, was sich in der Vielfalt von Stil, Farbigkeit und Intensität widerspiegelt. Mal laut, mal leise. Mal klar konturiert, mal verschwommen – so wie Emotionen selbst.

Ich kombiniere expressive Farbgebung mit abstrakten und figurativen Elementen, um emotionale Tiefe und Authentizität zu vermitteln. Der kreative Prozess ist für mich ein Akt der Selbstbegegnung – ein Dialog zwischen inneren Empfindungen und äußeren Ausdrucksformen. Durch meine Kunst möchte ich Räume schaffen, in denen Betrachter ihre eigenen Gefühle und Gedanken erkunden können.

Unter dem Kürzel AE’89 habe ich eine Plattform geschaffen, die meine künstlerische Vision und meinen persönlichen Weg als Malerin repräsentiert. Ich lade ein, meine Werke zu entdecken und sich auf eine persönliche Reise der Begegnung einzulassen.

Torsten Volb, geboren 1975 in Rheinland-Pfalz, beschäftigt sich seit seiner Kindheit intensiv mit der bildenden Kunst. Seine künstlerischen Anfänge liegen in der klassischen Zeichenkunst mit Bleistift und Kohle, wobei sich früh seine Leidenschaft für Porträts und die Darstellung menschlicher Ausdruckskraft entwickelte.

Nach einer längeren, gesundheitlich bedingten Unterbrechung fand er 2023 mit neuer künstlerischer Perspektive zur Malerei zurück. Seitdem arbeitet er vorwiegend mit Pastellkreide – ein Medium, das ihm durch seine Farbintensität, Tiefe und Vielschichtigkeit neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet.

Im Mittelpunkt seines Schaffens steht überwiegend der Mensch. Seine Porträts bewegen sich zwischen realistischer Darstellung und zeitgenössischer Interpretation und setzen sich mit Identität, Emotionen und Präsenz auseinander.

Inspiration findet der Künstler in den Begegnungen des Alltags und in den Geschichten, die sich in den Gesichtern, Blicken und Gesten widerspiegeln.

Patrizia Casagranda verbindet klassische Porträttradition mit einer klaren, zeitgenössischen Bildsprache. Ihre „Sculptural Dot Paintings“ entstehen aus einer dreidimensionalen Punkterasterung und bewegen sich zwischen Malerei und Relief.

Inhaltlich treffen ikonische Figuren der Kunstgeschichte auf Frauen aus dem Alltag und aktuelle gesellschaftliche Kontexte. Sie arbeitet häufig mit recycelten Trägern wie Kartonagen, Jutesäcken oder Textilien; die reliefartigen Oberflächen entstehen in einem aufwendigen Schichtprozess.

Danny Frede arbeitet an der Schnittstelle von digitaler Bildwelt und analoger Malerei: beruflich digital, schnell und präzise, in der Kunst bewusst entschleunigt und handgemacht. Serielle Raster aus Rechtecken fungieren als „analoge Pixel“: herausgearbeitet, mit Farbe gefüllt und von glatter Hochglanzoberfläche befreit, werden sie tastbar und körperlich.

Seine Arbeiten verknüpfen digitale Bildlogik mit Materialität und greifen kunsthistorische Bezüge auf, ohne sie zu zitieren, sondern in einen zeitgenössischen Bildhorizont zu überführen.

Andrea Berthel ist die Schöpferin der „Canned Koi Cosmos“, die die Welt in einer Fischdose zeigt.

Helle PopArt-Farben und humorvolle Fischdarstellungen verbergen politische, philosophische, soziale oder ökologische Themen. Sie malt hyperrealistisch in Öl, manchmal unter Verwendung anderer Medien wie Metallfolie, Papier, Acrylfarben oder Tinte.

Andrea Berthel ist Autodidaktin. Sie lernte, indem sie die großen Maler der Renaissance und des Barock wie Caravaggio, Tiepolo, Veronese und Jan Davidz de Heem kopierte. Ihr Einfluss zeigt sich in ihrer Verwendung von Licht und Schatten, in ihrer Definition von Volumen und in ihrem hyperrealistischen Stil.

Sie wurde am 06.01.1958 in Santiago/Chile geboren, hat in Südafrika, Frankreich, der Schweiz, Den Haag und verschiedenen deutschen Städten gelebt und wohnt derzeit in Baden-Baden/Deutschland.

Die Erfahrungen, die sie an verschiedenen Orten und in verschiedenen Gesellschaften rund um den Globus gesammelt hat, haben ihren Blick auf die Welt erweitert und ihr beigebracht, ihren eigenen individuellen Weg zu finden, sich auszudrücken.