24. & 25.02.2024

Kunstausstellung

Die Verbindung von Kunst und Musik bei „ART AND BEATS“ wirkt wie eine kraftvolle Sprache, die Emotionen und Ideen ohne Worte vermittelt.

Unsere Kunstausstellung zeigt eine Auswahl unterschiedlicher Stile eine Vielzahl von Werken unterschiedlichster Stile von junge, innovationen Künstlern.

Entdecken Sie eine neue Dimension der Kreativität.

Austellende Künstler 2024

Kunst weckt Emotionen…
Aber jeder sieht sie auf seine eigene Weise.

Zeitgenössische PopArt-Malerei

Sabrina Seck

Die Leidenschaft für die Malerei begleitet Sabrina Seck seit ihrer Kindheit. Bereits in der Grundschule konnte sie Lehrer und Mitschüler mit ihrem Talent für Farben und das Zeichnen beeindrucken.

Im Laufe der Jahre experimentierte sie mit verschiedenen Materialien, Farben, Lacken und Pasten, immer auf der Suche nach ihrer stilistischen Selbstverwirklichung.

Die abstrahierten Werke fordern den Betrachter nicht nur durch ihre Farbigkeit heraus, sondern auch durch die Kombination aus Beidem.

Die ausdrucksstarken Arbeiten spiegeln ihre Leidenschaft für Form und Farbe wieder. Ebenso die Verbindung zwischen dem Abstrakten und dem Konkreten, auf dessen Suche sie all die Jahre war.

Ihre einzigartigen Werke sind nicht nur ein Blickfang, sondern auch Übermittler purer Freude und Fröhlichkeit.

INSPIRED BY THE BEAUTY OF NATURE

Tina Bergermann

Tina Bergermann (geb. Loevenich) wurde am 16.04.1973 in Essen geboren. Nach dem Abitur hat sie jahrelang in der Hutmanufaktur ihrer Eltern kreativ mitgewirkt. Im Alter von 20 Jahren ist sie in ihre Wahlheimat Düsseldorf gezogen und wurde stetig inspiriert durch die hier sehr lebhafte und historische Kunstwelt.

Ihre größten Werke sind für die Künstlerin ihre drei wunderbaren Kinder, durch die sie immer wieder gefordert wird und up to date bleibt.

Ihre Kunstwerke sind eine Hommage an die faszinierende Farbenpracht der Natur und ein Ausdruck einer tiefen Verbundenheit zu ihr. Die satten Töne eines Federkleides, das tiefe Blau des Himmels sowie die zarte Schattierung eines Schmetterlings spiegeln sich in ihren Bildern wieder. Ihre Arbeiten bestehen überwiegend aus einem Materialmix von Acrylfarben, Papieren und Folien.

Ihre Kunst liegt darin diese unterschiedlichen Komponenten auf der Leinwand ineinander verschmelzen zu lassen. Der Betrachter wird somit aufgefordert hinter die einzelnen Schichten zu schauen um noch mehr entdecken zu können.

Stencils, Cut Outs & Paintings

Buja

BUJA kombiniert und zitiert in seinen Bildern allseits bekannte Ikonen der Kunst-, Medien- und Alltagswelt. In diese Zugriffe schieben sich permanent irritierende Verknüpfungen, die das zuvor bildhaft Abgesicherte und Geklärte infrage stellen, verrätseln, absurd werden lassen.

Mit Verniedlichungen und Pathos betreibt BUJA ein Fabulieren in Bildern, produziert immer neue, überraschende Sinnschichten und lässt Banales Kunst werden. Er betreibt dabei eine Art existenzielle Sinnsuche, die vor allem dem Guten und Schönen in der Welt und in sich selbst auf der Spur ist.

Er wäre jedoch nicht BUJA, wenn er das Ganze nicht mit einem doppelten Boden unterwandern würde.

Street Art und Gaming

Super ME

SUPER ME ist der Künstlername und gleichzeitig die Ironie, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen.

Der 1971 in Deutschland geborene Super me hat viele Jahre als Creative Director für bekannte Modemarken auf der ganzen Welt gearbeitet und daraus seine Leidenschaft für die Kunst entwickelt.

In seiner Kunst verbindet SUPER ME seine durch ATARI-Spiele geprägten Kindheitserinnerungen mit Streetwear-Einflüssen aus Kalifornien. Seine Lieblingsstadt ist Los Angeles.

Dementsprechend ist die Kombination aus Street Art und Gaming charakteristisch für seine Kunstwerke. Seine Kunstwerke werden auf sehr unterschiedlichen Materialien angebracht und sollen die Menschen dazu anregen, sich selbst zu hinterfragen. Banksy und Einflüsse aus der Gaming- und Streetwear-Szene dienen ihm als künstlerische Inspiration.

SUPER ME richtet sich nicht nur an Kunstkenner. Jeder kann sich mit seinen Kunstwerken identifizieren und sich und die Gesellschaft hinterfragen. Kunst soll Spaß machen und zum Nachdenken anregen, aber seine manchmal sehr provokante Kunst, mit ihrer Ehrlichkeit und Authentizität, bringt den Betrachter immer zum Schmunzeln.

SUPER ME verwendet keine bestimmte Technik, sondern setzt auf Mischtechniken, indem er eine Vielzahl von Materialien und Techniken kombiniert. Er malt am liebsten mit Acryl auf Leinwand und baut 3D-Effekte in seine oft großformatigen Werke ein.

„Übermäßiges Nachdenken ist die größte Verschwendung menschlicher Energie. Vertraue dir selbst, triff eine Entscheidung und sammle mehr Erfahrung für dein Leben. So etwas wie Perfektion gibt es nicht. Du kannst dich nicht in die Perfektion hineindenken, mach es einfach so, wie du daran glaubst.“

experimentieren mit Farben und Oberflächen

Ina von Bierbrauer zu Brennstein

Ina von Bierbrauer zu Brennstein, geboren am 04. April 1965 ist eine international anerkannte Künstlerin aus Bodenheim bei Mainz.
Ihre Leidenschaft für die abstrakte Kunst entdeckte sie im Jahr 2016.

Die abstrakte Malerei ist für sie ein experimentieren mit Farben und Oberflächen. Sie taucht Stück für Stück mit dem Pinsel, Spachtel, ihren Händen oder anderen Hilfsmitteln in die Konsistenz der Farbwelt ein. Mehrdeutige und rätselhafte Bilder können so beispielsweise durch das Freilegen von Oberflächen entstehen. Die hierdurch angedeuteten Formen setzen scheinbar alles auf den Werken Dargestellte miteinander in Bezug.

Durch ihre spontane und intuitive Farbauswahl und das Freilegen von Oberflächen, entstehen so für den Betrachter schemenhafte Bildwerke im Ausdruck, welche in Farb- und Formgebung berühren, die Fantasie anregen und Leichtigkeit versprühen. Absichtslos und vorstellungsfrei greift sie zu Farben. Ihre Bilder inspirieren den Schauenden in seine eigenen Vorstellungswelten abzutauchen und es ist immer wieder aufs Neue faszinierend, was die Betrachter/innen ihrer Werke darin erkennen und sehen können.

Nur selten tragen ihre Bildwerke einen Namen und geben etwas vor zu sein. Dabei ist ihr wichtig, dass die Betrachter/innen für sich selbst entscheiden, was sie in den Bildern sehen und fühlen.

Seit ihrer Einführung in die Kunstszene hat sie zahlreiche Auszeichnungen erhalten und wird heute als gefragte und international etablierte Künstlerin wahrgenommen.

Kunst für mehr Mitmenschlichkeit und Weltoffenheit

Andreas Görzen

Andreas Görzen, geboren 1986 in Kasachstan (Karaganda), deutscher Künstler im Bereich Abstract Realismus, lebt und arbeitet in Hachenburg Kreis Westerwald.

Mit seiner Kunst möchte Andreas Görzen die Emotionen der Menschen neu aufleben lassen und ihre besonderen Momente unvergänglich machen.

Seine Weltoffenheit, Entdeckungsfreude und Mitmenschlichkeit lässt ihn die ganze Welt in einem anderen Blickwinkel sehen. Die Faszination und Begeisterung, die er für diese Dinge empfindet, möchte er durch seine Motive mit euch teilen.

Seine Bilder sind groß! bunt! und laut!! Sie zeigen die volle Lebensfreude, Begeisterung und Freiheit. Erinnerungen werden wieder lebendig und schenken neue Lebenskraft. Kunst ist seine Passion, eine Genugtuung für seine Seele.

Die Schönheit & Vergänglichkeit der Natur

Rosie Tretter

Schon immer war Rosie Tretter von Farben, ihrer Wirkungen und Ausdrucksmöglichkeiten fasziniert. Wie aus dem Nichts, einer weißen Fläche, alles entstehen kann.

Kunst ist für sie Freiheit. Realität und Phantasie treffen aufeinander und verschmelzen zu einer neuen Welt, befreien fernab aller Zwänge und Regeln den Geist von seiner bisherigen Vorstellungskraft.

Sowohl der Künstler als auch der Betrachter kommt in den Genuss der Freiheit – der Künstler in seiner Ausdrucksmöglichkeit, der Betrachter in diese alle hinein interpretieren zu können.

Die Liebe zur Natur & Tierwelt wurde in ihrer Zeit in Namibia, wo sie auf einer Lodge arbeitete, überwältigt und prägte in ihr den Wunsch diese beschützen zu wollen.

Einige Jahre bereiste sie danach als Flugbegleiterin die Welt, durfte viele interessante Persönlichkeiten und Orte kennenlernen. Reisen und fremde Kulturen waren neben der Natur von jeher ihre größte Inspiration, die Kunst hat sie dabei immer begleitet und ihren Drang verstärkt, erlebtes und gesehenes in Bilder festzuhalten.

Pop-Art expressionistisch

Marc Felten

In den Gemälden von Marc Felten erscheinen der Minotaurus, der Vogelmensch und der Hirschmensch gleich Gottheiten einer zeitgenössischen Mythologie.

Diese mit Tiermasken oder als vermenschlichte Tiere dargestellten hybriden Lebewesen illustrieren die Blender und die Heuchelei unserer Gesellschaft, wie jene, die einst Grosz in seinen satirischen Visionen von einer dekadenten Welt erdachte.

Ein Bild, dessen starker und roher Grafismus an die expressionistischen Gemälde von Nolde und von Kirchner erinnern; kontrastreiche und teils blinkende Farben, nahe der Pop Art, eine Art automatische Kreation, die von den Surrealisten nicht geleugnet würde; eine Vorliebe für das Zusammenstellen und Aneinanderreihen von Formen, wie bei den Graphiker:
Talentiert spielt der Künstler eine Partitur, in der uns einige Noten vertraut scheinen, die sich jedoch in Wirklichkeit zu einer seltsamen und verwirrenden Symphonie zusammenfügen.

Die Leinwand zum Leben erwecken

Michael Friese

Schon seit seiner Kindheit spürte er eine Kreativität in sich, welche er in der Bearbeitung von Holz mit seinem Großvater und in der Malerei, begleitet durch seine Mutter, ausleben konnte.
Er besuchte in seiner Jugend mehrere Jahre eine Malschule, erlernte verschiedene Techniken und den Umgang mit Farben, Pinsel und Spachteln.

Im Laufe der Jahre hat er viel experimentiert und arbeite heute hauptsächlich mit Ölfarbe. Die Verarbeitung dieser ist einfach herausfordernd und die Trocknung dauert sehr lange, was sich am Ende allerdings auszahlt und sich deutlich von der Acryl-Malerei unterscheidet.

Eine weiße Leinwand mit Leben zu füllen, genau das ist jedes Mal die Herausforderung.

Es gibt ihm unglaublich viel Freiheit diese Kreativität auszuleben. Farben so zu kombinieren, um zum einen Kontraste, aber auch Harmonie und tiefe zu schaffen.

REAL. URBAN. ART.

Ron Miller

Die Arbeit von RON MILLER ist geprägt von der Einzigartigkeit und kreativen Vision, die aus der jahrelangen Freundschaft und künstlerischen Interaktion zwischen den beiden Künstlern – Ronny Kindt und Marcus Klüh – resultiert, die das Duo aus Berlin bilden.

Beide Künstler sind Autodidakten und haben die gleichen Wurzeln in der urbanen Kultur, deren Zugehörigkeit RON MILLERs Themen, Ausdrucksweisen und Ästhetik stark beeinflusst.

Mit intertextuellen Verweisen auf Pop Art und urbane Kultur ist RON MILLERs Arbeit nicht so sehr politisch, sondern setzt sich aktuell mit den Herausforderungen auseinander, denen wir als globale Gemeinschaft gegenüberstehen. In den 6 Jahren, in denen RON MILLER in der Kunstszene aktiv ist, ist eine klare Entwicklung hin zu visueller Einfachheit und konzeptioneller Entwicklung zu erkennen.

In den letzten zwei Jahren hat der Künstler seine visuelle Sprache auf den dreidimensionalen Ausdruck ausgeweitet und Original-Skulpturen, Mechanismen und gefundene Objekte in seine Installationen integriert.

RON MILLERs ikonische Geisha spielt in den meisten Werken eine wichtige Rolle und repräsentiert die sich ständig verändernde Dynamik zeitgenössischer Identitätsvorstellungen.

Das Motto „FUCK FAME“ wird mit Ironie und einem Hauch von Provokation verwendet und verweist auf die paradoxe Natur der Konzepte von Ruhm, Popularität und Einfluss im Zeitalter des Neoliberalismus, der Kommerzialisierung und Digitalisierung von Kunst und Kultur und der nicht enden wollenden trendsetzenden Aktivitäten in den sozialen Medien.

Illusion räumlicher Tiefe

Susanne Kirsch

Ihre Kunst gibt ihr das Gefühl von Freiheit und beschert ihr diese besonderen Glücksmomente, die sie so sehr feiert.

Sie malt so lange an ihren abstrakten, großformatigen Werken – mit Acrylfarben, Pinsel, Spachtel, Spachtelmasse, Kohle, Ölpasetelle, Besen etc. – bis sich dieser Glücksmoment einstellt. Sie ist geradezu auf der Jagd danach.

Ihre Kunst lebt von dem Blick hinter die Fassade, sie ist ein Symbol für das Ungewöhnliche und die Eigentümlichkeiten, die das Leben bunt machen. Diese Unvollkommenheit hat einen unwiderstehlichen Charme und stellt für sie eine Quelle der Inspiration dar.

Ziel ist es die Betrachter ihrer Malerei herauszufordern, zu überraschen. Sie möchte sie ermutigen, die Möglichkeiten des Lebens zu nutzen und sich auf Neues einzulassen, um sich weiterzuentwickeln und zu wachsen.

Sollte? Hätte? Könnte? Würde? … MACHEN!!! ist ihr Motto.

Sie möchte das Gewöhnliche durchbrechen und zum Denken anregen. Denn wenn wir nach Innovation streben, können wir wertvolle Lebenserfahrungen sammeln und dazu beitragen unsere Welt noch besser zu gestalten.

Durch ihre Arbeit ebnet sie den Zugang zu den Emotionen, lädt zur Reflexion ein und schafft eine Möglichkeit sich mit der inneren Welt auseinanderzusetzen.

Entrepreneurial Spirit & Long Journey

Pippo Kudi

Pippo ist freischaffender Künstler mit einer großen Leidenschaft für großformatige, konzeptionelle abstrakte Malerei. Farbenfroh und immer mit einem fröhlichen Ausgang!

In seinen beiden aktuellen Serien (Entrepreneurial Spirit & Long Journey )bemalt er zwei Themen, die ihn schon lange beschäftigen und zu denen er unendlich viele Geschichten erzählen kann.

In der Serie „Entrepreneurial Spirit“ befasst er sich mit seinen Erfahrungen als Startup-Gründer. Über 10 Jahre hinweg hat er Startups mit aufgebaut und als Geschäftsführer extrem viele Erfahrungen gesammelt und wurde vor viele Herausforderungen gestellt.

Hamburg zieht ihn zwar immer wieder zurück, aber es zieht ihn genauso häufig in die Ferne! Seine Eindrücke und Erfahrungen von Orten, die er bereist oder in denen er gewohnt habt, verarbeitet er in der Serie „Long Journey“. Immer mit dabei Kultur & Kulinarik, Landschaft, genauso wie Menschen & Tiere.

LICHTVOLLE GOLDENE KUNSTWERKE

Diana Wunsch

Die renommierte Künstlerin Diana Wunsch, international bekannt durch Ausstellungen wie z.B. New York und Monte Carlo, schafft mit ihren Kunstwerken eine faszinierende Atmosphäre von Harmonie und Stille.

Ihre Kunst möchte den Betrachter nicht nur zu inspirieren, sondern ihn dazu zu bewegen, seine Sinne zu öffnen und durch ein ganzheitliches Erleben eine tiefere Selbstwahrnehmung zu erfahren.

Die monochrome Ausrichtung, präzise Geometrie und die Verwendung exklusiver Materialien wie 24-karätiges Blattgold und Bergkristall verleihen nicht nur dem Raum eine höhere Energie, sondern beeinflussen auch positiv Körper, Geist und Seele.

Diana Wunsch möchte mit ihren Kunstwerken Herzen öffnen und daran erinnern, dass in jedem von uns ein unendliches Potenzial ruht, bereit zum Erblühen.

Expressionistisch - psychedelisch

Arabella "ARI" Sejdija

Ohne Gefühl geht bei dieser Künstlerin nichts. Sie malt, sie schreibt, sie singt.

Mit ihren expressionistisch -psychedelische Malereien lässt sie den Betrachter in ihre abstrakte Welt eintauchen und bietet endlose Interpretationen. Jedes ihrer Werke erzählt eine eigene Geschichte.

Das verschließen ihrer visuelle Wahrnehmung und das wiederholte wechseln der malenden Hand ist zu ihrer Technik geworden.

Die immer wieder kehrenden Formen in ihren Arbeiten entstanden durch genau diese Technik. Die Einarbeitung von Spiegelstücken in den Malereien ist ebenfalls ihr Markenzeichen geworden.

Durch die Reflexionen des Lichts taucht man tiefer in diese neue Welt ein. Eine Welt die tief in der Künstlerin schlummert
und raus muss.

FREESTYLE RESIN-ART

Daniel Hellermann

Als Autodidakt hat Hellermann seine eigene Technik und Stilrichtung entwickelt, die auf der Verwendung von Epoxid-Harz (Resin) als Hauptmedium basiert.

Mit seiner dynamischen und progressiven Herangehensweise schafft Hellermann Kunstwerke, die eine starke visuelle Präsenz besitzen.

Die Kombination von abstrakten Formen und organischen Strukturen erzeugt eine einzigartige visuelle Sprache, die den Betrachter in eine Welt der Reflexion und Kontemplation entführt. Seine Kunstwerke laden dazu ein, eigene Interpretationen zu finden und sich mit den verschiedenen Ebenen des Werks auseinanderzusetzen.

Sein Antrieb und Streben ist die kontinuierliche Verbesserung im Umgang mit den verwendeten Materialien und die Erschaffung einzigartiger Kunstwerke.

„FREESTYLE“ RESIN ART (FRA) beschreibt seine abstrakten Kunstwerke am besten.